6 шагов к печати потрясающих художественных портретов

Как добавить творческие штрихи при создании художественных портретных фотографий? Эта тема близка профессиональному портретному фотографу и амбассадору Canon Мартине Варенфельдт, которая с детства мечтала стать художницей, однако в итоге стала фотографом и судьей на международных конкурсах печати.

Существует большая разница между просто распечатанной фотографией и предметом фотоискусства. Но чем фотоискусство отличается от стандартной печати в высоком качестве? И что может стать вашим преимуществом при печати именно художественных портретов? Конечно же, все начинается с создания изображения с оптимальной композицией и освещением, однако стоит учитывать и ряд других факторов, таких как подход к ретуши, выбор бумаги и финишной обработки, создание пробных отпечатков, а также выбор принтера и параметров печати. Поиск оптимального сочетания множества элементов, точная подстройка рабочего процесса и контроль на всем его протяжении чрезвычайно важны для создания качественного итогового продукта.

Мартина использует принтер Canon imagePROGRAF PRO-1000 для создания потрясающих печатных версий своих художественных портретов — по ее словам, этот принтер является основой ее студии. «Сочетание принтера и бумаги для художественной печати становится базой для прекрасных работ», — говорит она. В этой статье она расскажет обо всех этапах своего творческого процесса и пояснит, почему наличие настольного фотопринтера формата A2­ — столь важная часть ее работы.

Для Мартины печать — это всегда последний шаг к результату и цель, к которой она стремится, однако все начинается с этапа съемки. На протяжении последних трех лет Мартина пользуется камерой Canon EOS R5. «Я всегда считала камеру инструментом, однако с EOS R5 у меня возникла особая связь, — рассказывает она. — Мы словно стали лучшими друзьями. Она компактная и простая в работе, а высокое разрешение снимков позволяет сохранять текстуру, детализацию и тональный диапазон для эффективной печати в большом формате».

Мартина работает с зум-объективом, который, однако, очень популярен среди портретных фотографов. «Я купила камеру во время пандемии Covid-19, и на тот момент единственным доступным в продаже объективом был Canon RF 24-105mm F4L IS USM. Продавец даже извинился, однако мне в принципе не нужна минимальная глубина резкости, поэтому этот объектив отлично подошел под мой стиль съемки. Я также снимаю на Canon RF 50mm F1.8 STM, который нравится мне за компактность и малый вес. Это очень бюджетный объектив, но его качество приятно удивляет. Однажды я арендовала студию в Лос-Анджелесе и снимала портреты для двух заказчиков с этим объективом 50 мм — в итоге получились отличные кадры.

Важно помнить о печати на этапе создания изображений. Я стремлюсь к живописному стилю, поэтому работаю с освещением, пытаясь сохранить детали в тенях и освещенных областях, а также более широкий тональный диапазон. Текстура тоже очень важна, поэтому я много думаю, выбирая образы, и стараюсь сделать текстуру более заметной».

Мартина начинает свой рабочий процесс в Adobe Lightroom, а затем переходит в Photoshop. «Я делаю самый минимум в Lightroom, например немного корректирую снимок, повышаю яркость в тенях и оттеняю светлые области, а также немного адаптирую кривую. Все исключительно для того, чтобы цифровые изображения можно было показать клиентам для последующего выбора изображений для печати. Когда я редактирую под печать, то начинаю с Photoshop и не использую автоматические и ИИ-инструменты. Мне нужно самой сделать все, что требуется, для создания высокохудожественного отпечатка.

Даже с наилучшими результатами съемки цифровые изображения могут потребовать значительной обработки, прежде чем они станут пригодны для печати». «Я стараюсь не вмешивать настройки в творческий процесс съемки, однако очень тщательно подхожу к редактированию снимков. Я хочу получить самые лучшие цвета, текстуру, тени и освещение. Я всегда работаю с 16-битным цветом, что позволяет мне получить более тонкую градацию оттенков и широкий тональный диапазон».

При редактировании изображений под печать нужно использовать откалиброванный монитор. Мартина использует экран с функцией самокалибровки и довольна точностью результата. «Если я могу положиться на оборудование в том, что касается калибровки, на моих плечах остается на одну задачу меньше».

Что касается, программной цветопробы, Мартина говорит, что чрезвычайно важно использовать подходящий ICC-профиль для принтера и выбранного носителя для художественной печати. «Мне нужно каждый раз делать этот шаг, чтобы цифровые версии из Lightroom и Photoshop были идентичны печатным». Бесплатная программа Canon Professional Print & Layout (PPL), которая работает как автономно, так и в качестве подключаемого модуля для обеих программ Adobe, поддерживает функции программной цветопробы и создания пробных отпечатков, предлагая удобное управление компоновкой и созданием печатных шаблонов. Они могут быть полезны при художественной печати, поскольку предлагают на выбор сразу несколько версий изображения с небольшой разницей в цвете и тоне — из них можно выбрать для итоговой печати ту, что нравится вам больше всего.

Мартина имеет за плечами большой опыт печати фотографий на принтере Canon. «Раньше я пользовалась принтером другого производителя, однако сопла в печатающей головке регулярно забивались, и на прочистку уходило много времени и чернил, — говорит она. — Я стала обращаться для печати своих работ в типографии, где качество было нормальным, но когда мне потребовалось печатать все больше копий для выставок и конкурсов, сотрудничество с типографией стало обходиться слишком дорого. Я стала часто получать неудовлетворительные результаты печати, что превратилось в настоящую проблему. В Canon imagePROGRAF PRO-1000 мне очень понравилась его заявленная надежность, которую очень расхваливал кое-кто из моих коллег. Так получилось и у меня — он работает без каких-либо проблем. Формат бумаги A2 также идеально подходит почти для всех моих работ, и я знаю, что при печати нескольких копий они будут абсолютно идентичны».


По словам Мартины, качественная художественная печать портретов на хорошей бумаге делает изображение более эффектным, чем цифровое. «Когда я отдаю отпечатки заказчику, он может потрогать руками материальный объект, — рассказывает она. — Можно сказать, это позволяет не только увидеть качество, но и оценить его на ощупь. Это создает ощущение безопасности — что они платят не только за портрет высокого качества, но и за долговечность отпечатка без какого-либо выцветания».

Также Мартина считает, что самовыражение через художественную печать помогло ей как фотографу повысить свое мастерство. «Тактильность печати не удастся заменить в цифровом виде. Кроме того, при печати вам доступно гораздо больше творческих возможностей. Я могу полностью адаптировать итоговый продукт как для себя, так и для заказчика. Тот факт, что я создаю отпечаток самостоятельно, повышает его ценность для меня и выводит качество на новый уровень. Я считаю, что для фотографа художественная печать — это подтверждение статуса мастера».

Adobe, Lightroom и Photoshop являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками корпорации Adobe в США и/или в других странах.