Поиск собственного стиля в экшн-фотографии

Если вы уже освоили азы фотографии и хотите сформировать собственный стиль съемки, в первую очередь стоит ориентироваться на свои личные пожелания. «Нужно создавать изображения так, чтобы вы сами были на 100% довольны ими, — говорит экшн-фотограф и амбассадор Canon Лоренц Холдер. — Когда сможете регулярно получать такой результат, можно будет сказать, что вы начали создавать собственный стиль».

Лоренц известен как создатель фотографий, где на ярких композициях переплетаются экстремальные виды спорта, пейзажи и архитектура — его особый визуальный стиль сложно с чем-либо перепутать. Поездка со сноубордами в Норвегию помогла ему найти вдохновение и творчески подойти к съемке активных видов спорта.

«Мы побывали на земле, где даже ночью светит солнце, и можно наблюдать за бесконечными закатами, — вспоминает он. — Мне так понравились фьорды и местные пейзажи, что захотелось показать, что именно я видел в те моменты. Так что я выбрал чуть более широкоугольную перспективу, чтобы показать всю красоту окружения. Таким образом спортсмены в кадре казались чуть меньше, однако именно контекст и окружение, в котором они занимаются своим ремеслом, сделали изображения особенными».

Понимание того, что вовсе не обязательно снимать динамичные моменты крупным планом, чтобы сделать эффектный снимок, стало поворотным моментом для Лоренца и отправной точкой на пути к его фирменному стилю, который с тех пор претерпел ряд изменений.

Для Лоренца такие изменения связаны не только с внешним видом изображений, но и с подходом к съемочному процессу.

«Пусть и бывает, что спортсмены занимают лишь небольшую область в кадре, я не могу снимать настолько издалека, что трюк будет вообще не видно, ведь я в первую очередь документирую динамику происходящего, — говорит он. — Мне было нужно, чтобы пользователи чувствовали динамику, а не просто видели пейзаж. Между "я слишком далеко" и "в самый раз" довольно тонкая грань».

Во многих ситуациях его работа начинается задолго до того, как он берет в руки камеру Canon EOS R5 Mark II. Удачно подобранная локация буквально разжигает его творческую искру. «Я ищу места, в которых есть что-нибудь необычное и где даже без спортсмена изображение получилось бы достаточно красивым, — говорит он.

— Однажды меня спросили, что формирует идеальный динамичный снимок, и я ответил: если убрать спортсмена со снимка, но изображение останется достойным чьего-нибудь интерьера. значит основа для идеального динамичного изображения найдена».

Что удивительно для фотографа, имя которого неотрывно связано с наградами Red Bull Illume для фотографов приключений и активного спорта, Лоренц черпает вдохновение вовсе не из мира сноубордов, горных велосипедов и трюков в воздухе.

«В свободное время я, скорее, фотографирую пейзажи и архитектуру, — говорит он, — и я большой фанат блогов и книг об архитектуре. Мне нравится смотреть, как другие фотографы видят здания и пейзажи — думаю, что это влияет на мой стиль сильнее, чем активные виды спорта».

Вместо создания предварительных фото на телефон или подготовки композиций с помощью записей в блокноте Лоренц держит локации в голове и использует такие образы для проработки идей. «Таким образом можно работать где угодно — даже в поезде или в автомобиле», — говорит он. Обычно итоговое — или как минимум желаемое — изображение формируется у него в голове, после чего он думает о том, как достичь такого результата на практике.

«Мне нужно определиться с временем съемки, например утром, днем или вечером, а иногда даже выбрать подходящее время года. Некоторые композиции, к примеру, могут лучше смотреться зимой или весной».

Неважно, как точно вы представляете себе итоговый результат, все может пойти наперекосяк. Бывает, что погода оставляет желать лучшего. Может быть, что у спортсмена, с которым вы сотрудничаете, случится не лучший день. Лоренц рекомендует всегда держать в голове план Б.

«Возможно, вам не удастся дождаться идеальных условий. Если для создания теней нужно ясное небо, но на улице пасмурно, а на съемки отведен только один день, вам нужен запасной план. Подумайте о другом изображении, которое могли бы создать в иных условиях освещения или даже на случай дождя.

Чем больше ответов вы найдете еще до начала съемки, тем меньше стресса испытаете непосредственно во время съемочного процесса».

Лоренц тщательно планирует «на всякий случай», с полуслова понимает своих напарников-спортсменов и уже сформировал особый стиль, выделяющий его на фоне конкурентов, — однако продолжает бросать себе новые вызовы в том, что касается формирования композиций.

«Я не думаю о том, делал ли я подобное раньше, — говорит он. — На меня не влияют изображения, что я уже создал, и я начинаю с нуля каждый раз, когда беру в руки камеру».

Такой образ мышления позволяет Лоренцу экспериментировать с разнообразными техниками фотосъемки — от инфракрасной и аэрофотосъемки до двойной экспозиции и работы с отражениями. Именно отражениями он воспользовался на съемках в родном Мюнхене. Обычно он находит лужи и снимает с нижнего ракурса, чтобы запечатлеть объекты вместе с отражениями, однако в тот раз стояла погода без намека на дождь. Он взял на съемки зеркало, благодаря которому смог сделать снимок с отражением, не полагаясь на погодные условия.

«Я время от времени возвращаюсь к съемке с отражениями, — говорит он. — Мне очень нравится переворачивать изображения на 180°. То есть я снимаю отражение крупным планом, после чего переворачиваю снимок». Когда люди видят итоговое изображение, то легко видят содержимое сцены, но нутром понимают — что-то не так. «Мне нравится чувство удивления, которое можно зародить в голове зрителя».

Съемка отражений в движении — еще один сложный в освоении навык, который приносит неожиданно яркие результаты. Для съемки в таком ключе следует понимать, на чем фокусироваться, как сбалансировать глубину резкости и достаточно короткую выдержку, чтобы избежать размытия (если это необходимо), а также обладать острым чутьем момента, чтобы запечатлеть ключевое событие. В итоге можно создать красочное и даже немного дезориентирующее изображение, на которое зритель обязательно обратит внимание, чтобы разобраться получше.

Даже от выбора отражающей поверхности итоговый результат может значительно измениться. «Стекло, вода, металл и мрамор — все они создают совершенно разные отражения динамичных моментов, — говорит Лоренц. — К примеру, отражения в мраморе будут более мягкими и эфемерными, чем отражения в стекле.

А если вы используете стекло для отражения, оно фактически станет зеркалом, если снимать параллельно стеклу, однако чем больше будет угол, тем отчетливее будут объекты за стеклом. Если в окне видно что-то интересное, например это красиво оформленная витрина, можно сочетать эффект отражения и вместе с тем запечатлеть происходящее за стеклом».

Впрочем, вы можете взять отражающий материал с собой, совсем как Лоренц. По его словам, даже что-то простое, например ручное зеркало, сделает съемочный процесс веселее, чем постобработка с помощью инструментов ИИ.

Такие творческие техники можно использовать не только при съемке динамичных видов спорта. От дикой природы и путешествий до уличной съемки, танцев и городских будней — отражения помогут вам сделать ваш творческий процесс более ярким и многогранным.

Для Лоренца такие техники, как работа с отражениями, формируют собой инструментарий для творческой съемки и создания по-настоящему уникальных изображений.

Формирование собственного стиля занимает время, однако он считает, что фотографам следует проявить терпение, а не пытаться угнаться за сиюминутными трендами.

«Нужно, чтобы результат на 100% радовал именно вас, — говорит он. — В конце концов, я рекомендую найти стиль, который вы с радостью назовете своим».