Пикассо и Моне, Стивен Шор и Ричард Аведон — у всех них есть нечто общее: свой уникальный стиль. Однако как формируется уникальный стиль, и существует ли такой момент, когда он становится препятствием?
Портфолио фотохудожника и амбассадора Canon Элишки Скай наполнено цветами и творческими задумками. За свою 13-летнюю карьеру она создала множество личных проектов и коммерческих работ, которые отличаются смелыми задумками и игривой атмосферой, а также часто наглядно демонстрируют современные проблемы, такие как изменение климата и многообразие.
В этой статье она беседует со своим коллегой-фотохудожником и амбассадором Canon Хассаном Хаджаджем. С самого детства Хассан делит свою жизнь и работу между Марокко и Лондоном. За более чем 30-летнюю карьеру он создал множество ярких фотографий, в которых сочетаются документальный и портретный стили съемки, фэшн-фотография и создание декораций, а также отражение самобытного стиля уличных стиляг. Его работы выставляются в Британском музее, лондонском музее Виктории и Альберта, Бруклинском музее и музее искусств округа Лос-Анджелес. Ему удалось не только успешно объединить художественную и коммерческую съемку, но и сделать так, чтобы его почерк был легко узнаваем.
Оба фотографа встретились друг с другом виртуально, чтобы обсудить вдохновение, формирование стиля и соблюдение баланса между коммерческими заказами и чисто творческой деятельностью.
Честный разговор: Хассан Хаджадж и Элишка Скай
Элишка: Рада познакомиться с вами. Мне очень нравятся ваши работы — то, как вы используете цвета и сочетаете узоры. В моих работах цвет также играет важную роль. Я знаю, что ваше детство прошло сразу в двух городах — Марракеше и Лондоне, это повлияло на цветовую составляющую ваших работ?
Хассан: Если бы я жил лишь в одном из этих городов, то определенно не занимался бы тем, чем занимаюсь сейчас. То, что я вырос в Марокко, помогло мне получить нужные инструменты и перенять традиции, а также понять свою страну и ее культуру. Лондон стал для меня открытием — там я нашел много нового, включая новых людей, и получал вдохновение от музыки, искусства, моды и кино.
Элишка: Я читала, что во времена вашего детства в Марракеше было достаточно много студийных фотографов, и все ходили к ним для съемки в разных нарядах, это правда?
Хассан: Да, у нас были фотостудии с пляжем для летней съемки, пластмассовой машиной и даже на ковбойскую тематику… Именно это стало основой моих идей студийной фотосъемки.
Элишка: Вы всегда обрамляете свои кадры линиями или используете орнаменты в качестве рамки. Поначалу я думала, что это наложение кадров, однако потом поняла, что вы изготавливаете рамки из разных объектов. В чем заключается их значение?
Хассан: Мои ранние работы, в период примерно с 1991 года до середины 1990-х, назывались Graffix from the Souk (Базарная графика), и моей идеей было собрать все арабские продукты, которые были частью моего детства в Марокко, и запечатлеть их. Я начал печатать их на холсте, чтобы изображения выглядели чем-то средним между фотографией и живописью. Затем я организовал инсталляцию под названием The Salon (Салон), где демонстрировал предметы культуры, которые казались нам «крутыми», — когда в 80-е я говорил, что я из Марокко, все думали о верблюдах, таджине и подобных вещах…
Элишка: То есть на Западе было свое представление об этом?
Хассан: Да, абсолютно устаревшее. Также я видел живопись прошлых веков, которая хранилась в специально изготовленных декоративных рамках. Я хотел, чтобы мои рамки на фотографиях были похожи на это. Их основа — это орнамент, так же как на мозаиках в Марокко. Иногда я экспериментировал с брендами в зависимости от состава изображения — к примеру, если в кадре находилась женщина, я мог сделать рамку из куриных консервов Spam, потому что в английском языке словом «цыпочка» (chick) было неуважительное обращение к женщине.
Хассан: Откуда вы родом, Элишка?
Элишка: Чехия. Я живу в Лондоне уже семь лет.
Хассан: Вы больше занимаетесь фотоискусством, да? Я видел ваши работы в Instagram, однако вы стали больше внимания уделять выставкам и работе с брендами, не так ли?
Элишка: Сейчас я занимаюсь и тем, и другим, однако фотоискусство привлекает меня сильнее всего. Для меня очень важен проект Womaneroes (Женщины-герои). Я отбираю совершенно разных женщин, и вместе с гримером и создателем головных уборов мы превращаем их в яркие статуи. Мне очень хочется активнее заняться этим. Как в коммерческих проектах, так и в работах более близких к искусству для меня главное — создать важный посыл.
Есть ли у вас оборудование Canon?
Хассан: То есть создать то, в чем есть смысл, правильно?
Элишка: Именно так. Ведь без этого проект получится пустым. Он и нужен для того, чтобы выразить свои мысли.
Хассан: Согласен. Я работал по заказу брендов из мира моды, и мне приходилось отстаивать свою точку зрения. Я всегда говорил им, что для съемки моделей они могут нанять фэшн-фотографа, а сам всегда отказывался от работы с профессиональными моделями. Я стараюсь работать с обычными людьми. Без гримеров и визажистов. Я совсем не подхожу для съемки моделей — фэшн-фотографы лучше понимают такие задачи и как нужно работать в той сфере. Однако бывает, что некоторые заказчики, будь то люди, издания или компании, разделяют мои взгляды, что приводит к приятному сотрудничеству.
Элишка: То есть вы просто любите то, чем занимаетесь, не отступаете от принципов и создаете работы, которые для вас что-то значат.
Хассан: Да, но можно взглянуть на это с двух сторон. Есть творческая сторона, однако чтобы зарабатывать на этом, нужно не забывать и о коммерческой стороне. Нужно разграничивать их как во время творческого процесса, так и когда вы демонстрируете свои работы. Нужно предлагать свои услуги и свои работы совершенно по-разному.
Элишка: У вас бывают заказы, которые очень прибыльны, однако при этом вы не демонстрируете работы?
Хассан: Да, бывают. Я тоже человек, который хочет заработать на жизнь. Я впервые стал принимать платные заказы где-то 3–4 года назад. Пока что мне везет, и я получаю достойные заказы. Все дело в том, чтобы найти нужный баланс.
Честный разговор: съемка вдали от эпицентра событий
Элишка: Я смотрела ваши интервью, где вы говорили, что любите, когда люди взаимодействуют с вашими работами и касаются их, — что это не просто фотографии, а новый опыт.
Хассан: Да, потому что это помогает погрузиться в изображение. Как только попадаешь туда, становишься его частью. Посмотришь на стол, а это дорожный знак — все потому, что ты внутри, а не снаружи.
Элишка: Мне очень нравится. Вы сказали, что ваши работы во многом помогают людям найти свой голос. То есть вы берете объекты повседневной жизни и дешевые ткани, но создаете из этого нечто уникальное и помогаете людям стать настоящими «рок-звездами» на ваших фото.
Хассан: Именно. Моя серия работ Rock Star (Рок-звезда). Когда люди слышали «рок-звезда» в 70-е и 80-е, то сразу представляли себе белокожего парня с длинными волосами в солнцезащитных очках, кожаной куртке, узких черных штанах и с гитарой. Такой образ рок-звезды нам предлагали медиа. Мы брали имя и меняли его владельца — в нашей интерпретации рок-звездами становились боксеры и даже танцоры живота. Опять же, это в том числе и эксперименты с разными словами — легендарными вещами, которые для меня значат нечто иное.
Четыре года назад я запустил в Марокко новый проект. Я ощущал себя эгоистом, занимаясь своим делом, поэтому организовал выставку, призванную показать работы и увлеченность других фотографов из Марокко. Еще до того, как я стал фотографом, очень многие из моих друзей занимались фотографией, и это помогло мне на пути к успеху. Я нахожусь на той стадии, когда хочу помочь им, отплатив тем же.
Элишка: Я также проводила курсы для Canon в рамках программы обучения студентов Canon, и многие действительно используют свои возможности. Мне очень нравится знакомиться с работами других людей, их видением и стремлениями. Более того, это значительно подогревает мою мотивацию к творчеству.
Хассан: Некоторым нравится работать в одиночку, а кому-то нужно общение. Все зависит от человека и наличия у них свободного времени. Я достаточно активно общаюсь со многими фотографами.
Элишка: У вас очень характерный стиль. Вы всегда работали в таком стиле или постепенно сформировали его?
Хассан: Я занимался студийной съемкой с самого начала, фотографируя обычных людей. На меня очень повлиял тот факт, что за первые 13 лет моей жизни было сделано лишь три фотографии с моим участием. [Хассану было 12 лет, когда он с семьей переехал из Марокко в Лондон.]
Хочу по своему опыту сказать, что нужно просто верить в то, чем занимаешься. Нужно усердно трудиться, нужно гореть своим делом, нужно подниматься после каждого падения и никогда не сдаваться. Путь к успеху очень долог.
Элишка: Мне кажется невероятным, что если я вижу ваши работы, то точно знаю, что они ваши — ваш стиль очень выделяется. Мне довольно сложно поддерживать один и тот же стиль из-за разнообразия клиентов и проектов.
Хассан: Это тоже вопрос времени. К примеру, если подумать о Ките Харинге, то сразу вспоминаешь яркие рисунки, которыми он был известен. Если бы он создал нечто иное, что неизбежно, ведь он художник, то люди бы не распознали эти работы, поскольку это не его фирменный стиль. Однако коллекционеры вместе с тем хотят заполучить только наиболее известные его работы. Это может убить в человеке художника. Нужно быть осторожнее, чтобы единый стиль не стал для вас ограничением в долгосрочной перспективе. Мне, как фотографу, очень нравятся черно-белые фотографии, однако люди знают меня за цветные и яркие работы.
Молодежь часто спрашивает меня о секретах успеха. Я в ответ спрашиваю их о том, что для них успех. Они говорят, что это популярность, много денег, организация своих выставок и все такое. Дело ведь совсем не в этом. Главное, чтобы вам нравилось заниматься этим, а дальше ваше путешествие будет складываться само собой.